Analyse tableau-Style Baroque VS Classique
Analyse des deux images à l’aide des cinq principes élaborés par Wölfflin
On peut constater que la première image est du type baroque alors que la deuxième est du type classique. Les cinq principes de Wölfflin pour le tableau baroque sont : le pictural, la perspective atmosphérique, la clarté relative, la forme ouverte et l’unité. Les cinq principes de Wölfflin pour le tableau classique sont : le linéaire, la perspective par plan, la clarté absolue, la forme fermée et la multiplicité. Je vais vous expliquer dans ce texte, qu’est-ce qui est caractéristique de chacun de ses types de peinture.
On peut voir dans la première image que la peinture possède des taches de couleurs et des traits hachés. Il est difficile de séparer avec précision chacun des personnages et des objets dans la peinture. C’est ce qui rend ce tableau pictural. Aussi, la perspective est atmosphérique ; car on remarque une spirale dans le tableau qui débute de la dame dans le milieu de la table qui regarde en haut en passant par les enfants et les anges dans le ciel jusqu’à la dame en haut à droite qui nous regarde (voir image 1). Le tableau est assez sombre, la clarté est donc relative. L’arrière plan est vague et la luminosité est dirigée vers les éléments importants : les trois femmes à droite et les enfants. Les formes dans cette peinture sont ouvertes. Les personnages s’entrecroise, ce n’est pas toutes les parties du corps qu’on arrive à bien distinguer. On ne sait pas à qui est tel épaule etc. Cette forme ouverte amène aussi l’unité. Les personnages se mélange entres-eux on ne peut pas les séparer sans déformer le tableau. Les personnages, tous ensemble ne forme plus qu’un.
Dans le tableau classique, l’effet reste le même si on le voit de près ou de loin ; il est donc linéaire puisque tous les éléments sont clairs et on n’a pas besoin de se rapprocher ou de s’éloigner pour bien voir tous les détails. La perspective par plan est bien délimitée dans cette peinture. Au premier plan, on voit la table ainsi que le sol et la fin des vêtements des personnages. Au second plan, on voit les trois visages de la femme, de l’homme et de l’enfant. On voit également le paysage, la rivière et la nature, en arrière ainsi que deux autres personnages que l’on voit uniquement de dos. Puis au troisième plan, on voit le ciel, les barreaux qui séparent l’intérieur et l’extérieur de la pièce ainsi qu’un ange en haut à droite (voir image 2). Le tableau est lumineux, la clarté est absolue. Tous les détails sont précis et bien en vue, rien ne s’entrecroise ou ne se mélange. Chaque personnage apparaît au complet de la tête au pied. L’enfant assis sur sa mère est bien différencié grâce au couleur rouge et blanc qui délimite les parties du corps de l’enfant. Même les deux personnages en arrière dans le paysage sont bien séparés. Cette exactitude rend la forme du tableau fermé et lui donne aussi une multiplicité, car chaque personnage est un. Donc plusieurs personnages forment la multiplicité.
Libana Kassab